提到《刺客伍六七》，很多人的第一反应是“好看”，但紧接着又支支吾吾：“到底讲了个啥？咋感觉看了一堆，脑子却更乱了呢？”
其实，这种“看不懂”的感觉，恰恰是这部作品独特的魅力所在。这两个时空被巧妙地编织在一起，观众看到的不是简单的“演戏”，而是“导演自己在表演现实中的自我，同时又在设计小说中的动作场面”。在电影的高潮部分，小说家笔下的角色似乎有了自我意识，开始干涉现实，但这种干涉没有通过夸张的台词表现出来，而是通过环境的变化——比如地面突然出现的裂缝、雨滴在空中的停滞——来暗示。这种“玩的就是心跳”的手法，要求观众必须具备极强的沉浸感。
”如果抱着看一部传统古装权谋剧的心态去点开这部剧，确实会觉得这简直是一场灾难。因为在她笔下，真正的刺客樊惊鸿，哪怕在绝境中，依然用极度的理智构建逻辑，他“能够凭空造出一只凤凰”，这是一种基于信念的创造力。
那“凤凰”在最后破笼而出的一幕，不是特效的堆砌，而是路空文笔力开花的时刻。** 所以，看不懂不要紧，试着去关注那个提着笔的姑娘，去感受她笔下流出的热血，或许你就找到了“看懂”的钥匙。
首先，别去纠结复杂的地理关系和琐碎的前史。以前我们看这类剧，最怕的是逻辑崩坏和主角光环太重，比如《疑犯追踪》或《侦探学院》那种。路平的冷静是一种职业性的伪装，而张作骥的疯癫则是对现实的逃避。它的看不懂，恰恰证明了创作者并没有为了迎合大众口味而降低门槛。
这种“互文”不是简单的对话，而是一种元叙事。电影把两条线并在一起剪，一条是明朝官场里的小吏黑甲，另一条是画江湖志的刺客将军魏不离。很多观众习惯了拿着那种三段式起承转合的流水线剧本去看，自然会觉得这种像瓷器一样易碎又易碎、破碎时还散发着独特美感的作品莫名其妙。只要你能忍受住前30分钟的沉闷，慢慢跟随镜头去触摸那些断裂的边角，你就会发现，当你不再执着于“读懂”剧情，而是去“感受”情绪时，整部片子其实非常清晰。
